Veuve Cliquot x Jacquemus dans l’atelier d’un chef-d’oeuvre d’orfèvrerie contemporaine
En réinventant un objet du XVIIIe siècle, Veuve Clicquot et Simon Porte Jacquemus signent une pièce d’orfèvrerie rare où savoir-faire patrimonial et créativité contemporaine se rejoignent. Au cœur du projet, le maître orfèvre parisien Camille Gras, artisan d’exception et dernier témoin d’un geste presque disparu.
Le Rafraîchissoir imaginé par Veuve Clicquot et Simon Porte Jacquemus ne se contente pas d’exhumer un objet emblématique du XVIIIe siècle : il en réécrit la grammaire. Pensé comme un rituel domestique réinventé, l’ensemble conjugue une vision très personnelle de Jacquemus – celle d’un design à la fois poétique et minimal – à l’héritage d’une Maison qui, depuis plus de deux siècles, ne cesse d’allier audace et tradition. Pour donner vie à cette pièce d’exception, il fallait un artisan capable d’incarner cette exactitude du geste. C’est dans le Marais, derrière la façade discrète de l’atelier Camille Orfèvre, que Camille Gras, maître artisan « Meilleur Ouvrier de France », a façonné l’intégralité des pièces d’orfèvrerie. Formé entre Florence, Paris et l’école Boulle, détenteur du label EPV et l’un des quatre derniers orfèvres parisiens, il perpétue une pratique où les outils anciens patinés par le temps côtoient une exigence millimétrée. Son métier : transformer le métal en objet narratif, chargé d’histoire et de gestes. Le Rafraîchissoir s’impose ainsi comme un concentré de savoir-faire. Seau à champagne, rafraîchissoir à verres, plateau en chêne gougé, six verres signés Jacquemus : l’ensemble est pensé comme une scénographie du service, modulable et pleine de références. Le designer y glisse ses codes : un trompe-l’œil en forme de poisson qui convoque un surréalisme léger et solaire, un carré et un rond qui rythment l’objet comme des signatures identitaires. Tout est pensé pour susciter une émotion, une surprise, une lecture multiple.
Côté fabrication, rien n’est laissé au hasard. Plus de quarante heures de travail sont nécessaires pour chaque pièce, réparties sur plusieurs semaines, selon les principes de la haute orfèvrerie. Jusqu’à sept métiers d’art interviennent successivement : repousseur, polisseur, graveur, émailleur, argentier, ébéniste et orfèvre. Aucun raccourci, aucune machine salvatrice : uniquement la main, la matière, et un savoir-faire transmis comme un trésor. Produite uniquement sur commande, en cinquante exemplaires personnalisables, cette création s’accompagne d’une verticale exceptionnelle de La Grande Dame : La Grande Dame 2018 conçue avec Jacquemus, La Grande Dame 2012 Rosé en magnum, et La Grande Dame 1990 en jéroboam. Une manière d’ancrer l’objet dans l’histoire longue de la Maison et dans ce rapport au temps qui fait la singularité du champagne.
Depuis 1772, Veuve Clicquot cultive cette alliance entre innovation et héritage – un esprit insufflé par Madame Clicquot, pionnière qui bouleversa son époque autant que son métier. Avec cette collaboration, la Maison prolonge sa capacité à créer des dialogues féconds entre tradition et modernité, et rappelle que le champagne est aussi une affaire de culture, de geste et d’imaginaire.
Source : Home Fashion News Janv26