En 2026 Villeroy & Boch fait de la sérénité un véritable fil conducteur. Présentées en avant-première à Ambiente, ses nouvelles collections se ditinguent par une écriture épurée, structurée par des lignes nettes et des palettes apaisantes, où dominent des tonalités douces et lumineuses.
Pura : une esthétique de l’essentiel

Dans un contexte où le rythme du quotidien s’intensifie, les objets évoluent vers davantage de simplicité et de lisibilité. Les matières naturelles, les teintes claires et les formes épurées s’imposent progressivement comme de nouveaux repères esthétiques, traduisant une recherche de calme et de cohérence dans l’environnement domestique. C’est dans cette dynamique que s’inscrit la nouvelle collection de vaisselle « pura ». Elle se caractérise par une écriture formelle centrée sur la fluidité des lignes et la sobriété des volumes. Les pièces adoptent des contours doux, sans effet démonstratif, dans une approche qui privilégie l’équilibre et la discrétion. Réalisée en porcelaine fine, la collection se distingue par un blanc uniforme et une finition lisse qui met simplement les plats en valeur. Elle se compose de seize pièces adaptées aussi bien à un usage quotidien qu’à des moments plus formels, conçues pour s’intégrer facilement à différents styles de table.
Manufacture Ice : une lecture contemporaine de la matière

À mesure que les usages numériques s’imposent, le rapport aux matières et aux sensations retrouve une place plus visible. Les surfaces, les textures et les contrastes deviennent des éléments structurants du design, au-delà de la seule dimension visuelle. La collection « Manufacture Ice » s’inscrit dans cette évolution. Inspirée par les effets de la glace, elle repose sur un jeu de contrastes entre mat et brillant. Réalisée en porcelaine, elle se compose de six pièces associant une surface mate, légèrement texturée, à des zones plus lisses et réfléchissantes. Ce travail sur les finitions crée une lecture à la fois visuelle et tactile, sans effet excessif. La collection prolonge ainsi les lignes « Manufacture Rock » et « Manufacture Rock Blanc », avec lesquelles elle peut être associée pour composer des tables aux contrastes marqués.
La Boule Kyoto : une icône sous influence japonaise


Villeroy & Boch propose cette année une nouvelle interprétation de « La Boule », en y intégrant des références à l’esthétique japonaise. L’ensemble s’appuie sur des lignes épurées et une composition équilibrée, dans une approche où le décor reste présent sans être envahissant. Les motifs font écho à certains codes visuels traditionnels, avec notamment des représentations de grues et des dessins inspirés des textiles. Ils viennent structurer la surface sans en altérer la lisibilité. Le travail des couleurs repose sur un contraste entre des tons neutres et des teintes plus soutenues, apportant du rythme tout en conservant une certaine cohérence d’ensemble. Conçue à l’origine en 1971 par Helen von Boch, « La Boule » conserve ici son principe fonctionnel. Une fois ouverte, elle se compose d’un service pour deux personnes comprenant bols, assiettes, coupes et plat de service, en porcelaine. Refermée, elle retrouve sa forme sphérique et sa dimension décorative.
Le pouvoir du minimalisme : « Afina » s’étend aux couverts et au verre


La collection « afina », dessinée par Christian Haas, s’enrichit de couverts, de verres et de carafes assortis. L’ensemble reste fidèle à une écriture minimaliste, fondée sur des lignes simples et un travail précis des proportions. Ces nouveaux éléments sont conçus pour s’intégrer à la vaisselle existante. Les couverts reprennent le motif en léger relief qui caractérise la collection, tandis que les verres et les carafes se distinguent par une gravure discrète, apportant une texture perceptible sans effet décoratif marqué. L’ensemble forme une proposition cohérente, où porcelaine, verre et métal s’articulent dans une même logique formelle. Cette extension renforce la lisibilité de la collection et son positionnement sur un minimalisme contemporain, adapté à un usage quotidien comme à des tables plus formelles.
Perlemor Aqua, une nouvelle teinte entre mer et lumière

La collection « Perlemor » s’enrichit de la nuance, « Aqua », un bleu clair qui introduit une tonalité fraîche et lumineuse sur la table. Cette teinte s’associe facilement aux versions existantes « Sand » et « Alga », permettant aussi bien des compositions ton sur ton que des contrastes plus marqués. En porcelaine, la série se distingue par un émail qui crée des variations de couleur d’une pièce à l’autre, apportant un aspect nuancé sans effet uniforme. La proposition s’ouvre à l’univers du verre avec la ligne « Like », déclinée en deux décors complémentaires. « Confetti » introduit un rythme libre, ponctué de touches colorées, tandis que « Stripes » privilégie une lecture plus structurée à travers un motif vertical régulier. Mis en regard de « perlemor aqua », ils prolongent le travail de la couleur et apportent des jeux de lumière qui enrichissent la composition d’ensemble, sans en rompre l’équilibre.
La collection fleur s’étend au petit-déjeuner et à la décoration
La collection « Fleur » s’enrichit de nouvelles pièces dédiées au petit-déjeuner et au service. Le décor floral, traité dans une écriture graphique contemporaine, se décline désormais en quatre teintes – soleil, bleu, cassis et vert – sur un ensemble élargi. Tasses, coquetier, beurrier, sucrier, théière et pot à lait viennent compléter la gamme existante. Les différentes couleurs permettent des associations variées, tandis que les pièces de service assurent une continuité visuelle. La collection s’étend également à l’univers de la décoration. La teinte cassis est introduite sur la ligne de vases, accompagnée de nouvelles formes en vert. Serviettes et sets de table reprennent les motifs floraux, tandis que des bougies en forme de fleurs viennent compléter l’ensemble.




















































