Casa Decor 2026 : ARCOS transforme son savoir-faire coutelier en expérience architecturale

Pour sa deuxième participation consécutive à Casa Decor, ARCOS a poursuivi sa réflexion autour du dialogue entre industrie, design et architecture. Imaginée avec le studio Lucas y Hernández-Gil, l’installation « Umbral » a offert une interprétation contemporaine de l’identité de la marque espagnole, transformant son héritage industriel en expérience immersive.

Casa Decor est devenu bien plus qu’un rendez-vous dédié à la décoration intérieure. L’événement madrilène s’impose désormais comme une vitrine où les entreprises les plus créatives explorent de nouvelles façons d’exprimer leur identité. Pour ARCOS, cette édition 2026 a offert l’opportunité de montrer que son expertise coutelière dépasse largement le cadre du produit. Après une première participation remarquée en 2025, le fabricant espagnol est revenu avec « Umbral », une installation conçue en collaboration avec le studio d’architecture Lucas y Hernández-Gil. Plus qu’un espace scénographié, le projet proposait une immersion dans l’univers de la marque, où la lumière, la matière et le geste traduisaient en langage architectural les valeurs qui fondent son identité. « Le design est un territoire dans lequel Arcos s’inscrit de manière naturelle. « Umbral » nous permet d’aller au-delà du produit et de transformer des valeurs de marque telles que la précision, la technique et la matière en une expérience artistique », expliquait Roberto Arcos, CEO d’ARCOS.

Le mot « Umbral », qui signifie « seuil » en espagnol, résumait parfaitement l’intention du projet. Située dès les premiers espaces de l’exposition, l’installation invitait le visiteur à franchir une frontière symbolique, celle qui sépare l’objet de son récit. La lumière, les matières, les volumes et les perspectives accompagnaient progressivement la découverte de l’univers ARCOS, en faisant écho à une idée simple mais fondatrice : chaque création commence par une première coupe.

Une scénographie au service du geste

Le parcours s’organisait autour de quatre éléments fondateurs : la lumière, la couleur, la matière et la précision du geste. Une imposante suspension lumineuse structurait l’espace tandis que deux totems monumentaux de quatre mètres semblaient prolonger l’architecture du bâtiment. Leur silhouette abstraite évoquait le geste de la coupe, non comme une simple action technique, mais comme l’instant où naît toute création culinaire. Le visiteur poursuivait ensuite son parcours parmi une série de niches inspirées des natures mortes classiques. Cette succession de tableaux contemporains établissait un dialogue subtil entre patrimoine artistique et savoir-faire industriel, tout en inscrivant les couteaux ARCOS dans une réflexion plus large sur les objets du quotidien et leur dimension culturelle. Cette scénographie traduisait la volonté des architectes de conjuguer sensibilité et maîtrise, dans une approche où chaque projet est envisagé comme une création singulière. « Notre démarche repose sur un équilibre subtil entre émotion et rationalité. En refusant les formules préétablies, nous abordons chaque projet comme un nouveau commencement. Dans l’espace « Umbral », cette vision prend vie : une architecture contemporaine où le design et l’identité de la marque se fondent en un seul et même récit », expliquaient Lucas y Hernández-Gil, architectes.

Quand le design raconte l’identité de la marque

La présence d’ARCOS à Casa Decor illustrait également sa volonté de mettre en scène sa signature « Couper, c’est partager ». Derrière cette formule se dessine une vision plus large de la cuisine, où le couteau devient le point de départ d’une expérience qui mène de la préparation des aliments au plaisir de recevoir. « Umbral » en offrait une traduction particulièrement cohérente. Les jeux de lumière révélaient progressivement les différents espaces, les perspectives invitaient à poursuivre la découverte et chaque élément de la scénographie participait à la construction d’un récit où la précision technique rejoignait l’émotion. L’installation portait enfin un message fort en matière d’éco-conception. Les deux totems monumentaux avaient été réalisés à partir de matrices métalliques réemployées issues de la fabrication des couteaux ARCOS. Développée dans le cadre de l’initiative #CasaDecorSostenible, cette approche démontrait comment des composants industriels peuvent trouver une seconde vie dans une création architecturale à forte valeur symbolique.

En investissant une nouvelle fois l’un des événements les plus influents du design espagnol, ARCOS a démontré qu’une marque patrimoniale peut nourrir son identité bien au-delà de ses produits. Son savoir-faire industriel, son exigence technique et sa culture du design se sont ainsi exprimés dans une installation où architecture, émotion et innovation racontaient une même histoire : celle d’une entreprise qui, depuis 1734, continue de faire évoluer son héritage sans jamais renoncer à sa raison d’être.