Céladon change de ton et d’image. Créée en 2020, la marque de céramique dévoile une nouvelle identité qui puise dans un art de vivre méditerranéen, plus solaire et spontané. Nouveau logo, palette chromatique élargie et mise en scène plus vivante accompagnent cette évolution. Une manière surtout de réaffirmer son parti pris initial, une vaisselle faite pour être utilisée, mélangée et partagée au quotidien.
La nouvelle identité visuelle accorde une place prépondérante à la couleur. Jaune lumineux, orange, rose, bleu, vert olive et brun composent une palette expressive, en résonance avec les nuances des émaux. Le logo gagne en présence, tandis que la direction artistique privilégie les scènes de vie, les compositions spontanées et les associations chromatiques audacieuses. Cette évolution accompagne également une autre manière d’envisager les collections. Aux services traditionnellement coordonnés, Céladon préfère la liberté du mix & match, invitant chacun à composer sa table selon ses envies, en associant les teintes, les formes et les finitions. Une proposition en phase avec l’évolution des usages et la personnalisation croissante des arts de la table. La matière demeure au cœur de l’identité de Céladon. Les nuances d’émail, les légères irrégularités et les marques du façonnage confèrent à chaque pièce son caractère singulier. La marque privilégie parallèlement une céramique adaptée à un usage quotidien et propose une garantie anti-casse couvrant les éventuels dommages constatés à la réception.
Un réseau de cinq boutiques en France
Six ans après sa création, Céladon affiche plus de 260 000 pièces vendues et fédère une communauté de 110 000 abonnés sur les réseaux sociaux. L’entreprise, qui réunit aujourd’hui dix collaborateurs, poursuit son développement avec un réseau de cinq boutiques. À Paris, les adresses d’Oberkampf et des Batignolles côtoient les implantations de Lille, Lyon et Toulouse. Le déploiement de ce réseau physique permet à la marque de privilégier une relation directe avec sa clientèle et de valoriser la dimension sensorielle de ses collections. La découverte des émaux, la perception des nuances et le contact avec la matière prennent ici toute leur importance, particulièrement pour des pièces dont les variations de finition participent à l’attrait.














































