MEUBLE ET DECORATION INTÉRIEURE

À l’occasion de Paris Design Week 2026, Tai Ping a présenté « The Fifth Wall », une collection de huit tapis créée pour célébrer les 90 ans d’Edward Fields, sa filiale américaine. Inspirées de l’architecture, des paysages et de l’énergie de New York, ces créations associent références historiques et écriture contemporaine. Présentée dans le showroom parisien de la place des Victoires, la collection était accompagnée d’une sélection de luminaires et de vases du duo de designers Garnier & Linker. Le nom « The Fifth Wall » reprend une expression imaginée par Edward Fields, fondateur de l'entreprise new-yorkaise en 1935. Considérant le tapis comme une œuvre d'art à part entière, il voyait dans le sol un cinquième mur, au même titre que les surfaces traditionnellement réservées aux œuvres décoratives. Une vision qui inspire cette collection conçue par le studio de création interne de Tai Ping. New York comme source d'inspiration Les huit tapis puisent dans le patrimoine architectural et les paysages de la métropole américaine. « Deco Diamond I » rend hommage aux lignes Art déco du Rockefeller Center et du Radio City Music Hall, ainsi qu'à l'architecture contemporaine du Vessel de Hudson Yards. « Shifting Skyline I » traduit la densité urbaine à travers une composition de formes géométriques colorées évoquant les gratte-ciel. La nature trouve également sa place dans cet univers avec « High Line I », inspiré des jardins de Piet Oudolf aménagés sur l'ancienne voie ferrée de Manhattan. Son dessin associe végétation foisonnante et lignes géométriques, dans un jeu de contrastes entre ordre et spontanéité. Les archives d'Edward Fields nourrissent d'autres créations. « Sutton Place I » revisite un motif à volutes Beaux-Arts des années 1950, tandis que « Louver Comeback I » réinterprète un dessin géométrique des années 1970, dont les lignes rappellent notamment le Chrysler Building. Chaque composition a d'abord été élaborée à la main, à partir de collages, de dessins au crayon et de gouaches, avant sa numérisation. Un dialogue avec les créations de Garnier & Linker Pour accompagner cette collection, Tai Ping a invité Guillaume Garnier et Florian Linker à présenter une sélection de luminaires et de vases. Les créations du duo parisien, notamment issues des collections « Itys » et « Fovea », font appel à la technique ancestrale de la pâte de verre à la cire perdue. Leurs surfaces irisées, leurs volumes sculpturaux et leurs lignes graphiques établissent des correspondances avec les motifs des tapis. Le verre fait également écho à l'architecture new-yorkaise, omniprésente dans les façades de la ville. Cette rencontre met en valeur deux expertises artisanales complémentaires, celle du tapis réalisé à la main et celle du verre travaillé selon des techniques traditionnelles. Elle souligne également la place des revêtements de sol dans les projets de décoration haut de gamme, où le tapis devient un élément majeur de la composition intérieure.

Pour l’automne-hiver 2026, Maison Pechavy dévoile « Shanderia », un bougeoir sculptural en laiton massif imaginé par sa fondatrice, Carine Pechavy. Inspirée de l’esthétique japonaise, cette création aux lignes élancées et aux courbes délicates rejoint la collection « Architecture de l’ombre ». Une pièce décorative qui associe recherche des proportions, élégance des matériaux et travail de la lumière.

Pour l’automne-hiver 2026, Fragonard dévoile « Nuit Magique », une collection Art de Vivre inspirée de l’univers des oracles et de la symbolique végétale. Fleurs imaginaires, animaux et motifs colorés composent un répertoire décoratif empreint de fantaisie, décliné sur le linge de table, la vaisselle et les accessoires. Une collection qui accompagne l’arrivée des fêtes et prolonge l’univers singulier de la maison grassoise.

Maison Sarah Lavoine dévoile « Playground », une collection de mobilier, textiles et accessoires décoratifs inspirée de l’univers du jeu. Formes géométriques, couleurs contrastées et détournements ludiques composent un ensemble où les objets invitent à expérimenter de nouvelles associations. Présentée lors de Paris Design Week 2026, cette collection prolonge l’approche créative de Sarah Poniatowski, fondée sur la couleur, la liberté de composition et le plaisir d’habiter.

À l’occasion de ses dix ans de présence en France, Noblessa poursuit sa collaboration avec le designer José Lévy et dévoile trois nouvelles ambiances dédiées à l’aménagement de la cuisine. La marque associe également art contemporain et haute gastronomie à cet anniversaire, à travers des créations du street artiste Rémi Bertoche et du chef triplement étoilé Christian Le Squer. Une célébration qui accompagne son positionnement autour du « Beau Vivre » et de la personnalisation des intérieurs.

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