Le design international s’est réuni dans la capitale lombarde pour lancer ses nouveautés. Ouvertures de flagships, collaborations, installations, rééditions, scénographies ont fait l’événement.
Cassina souffle 60 bougies
Voilà six décennies que Cassina produit la collection conçue par Le Corbusier, Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand. Quatre assises figurent parmi les icônes du design les plus recherchées. Il s’agit du Fauteuil Dossier basculant, du Fauteuil Grand Confort (petit et grand modèle), de la Chaise à bascule à réglage continu. Trois couleurs inédites caractérisent l’édition « anniversaire » : rouge, vert et bleu qui colorent acier métallisé, cuir ou velours. Photo : Luca Merli
Dedar tisse des liens avec Anni Albers
« Weaving Anni Albers », c’est le nom de la collection réinterprétant de manière contemporaine cinq tissus emblématiques d’Anni Albers (1899-1994). Cette professeure au Bauhaus, à l’âme expérimentale, a rendu le tissage, fonctionnel et artistique. Pour rendre hommage à ses compositions abstraites et texturées, Dedar a choisi un haut leu de l’architecture moderniste milanaise, la Torre Velasca. Photo : Ilaria Orsini
Moooi s’implante en grand
Avec Moooi, Marcel Wanders a créé au début du millénaire une signature de l’art de vivre, iconoclaste et internationale. La marque néerlandaise ne possédait pourtant en Europe qu’un showroom à Amsterdam. L’ouverture du Moooi Store Milan, au centre de la ville, a été l’un des temps forts de la semaine. Il présente un univers complet dédié au mobilier, au luminaire ainsi qu’au tapis et au linge de lit. Photo : Bernard Vainchtein
Gucci célèbre le bambou
« Bamboo Encounters », au Cloître San Simpliciano, est l’une des installations dont la capitale du design a le secret. C’est en 1947 que Gucci a utilisé pour la première fois le bambou en guise d’anse de sac… Sept décennies pus tard, la matériau, léger et résistant à la fois, est toujours aussi actuel pour produire de manière éthique. Les sept designers internationaux invités par Gucci et le studio 2050+ le revisitent librement. Photo : Bernard Vainchtein
Yves Salomon invite Pierre Marie
Le fourreur et collectionneur Yves Salomon s’ouvre au design et à la décoration d’intérieur. Pour sa seconde collection Editions, il a donné carte blanche à un autre Français féru d’artisanat, le décorateur « ornemaniste » Pierre Marie. Son univers foisonnant fait merveille en intarsia de shearling. 17 pièces décoratives, composées de plaids, coussins, luminaires et assises traduisent une inspiration pastorale haute en couleurs. Photo : Nadine Guérin
Du bois chez Flos
Parmi les nouveautés dévoilées à Rho Fiera par le spécialiste italien, il en est une qui fait dialoguer le bois avec la lumière. Il s’agit de « Seki-Han », dont l’origine remonte à 1963. Il est l’un des premiers luminaires dessinés par Tobia Scarpa, qui en a conçu d’autres jusqu’aux années 1990. Les deux lames de bois rotatives dissimulent désormais un tube lumineux de dernière génération, combinant ainsi artisanat et ingénierie. Photo : Gianluca Bellomo
Un nouveau siège pour La Double J
JJ Martin est californienne et milanaise de cœur. Sa marque La Double J est à son image, solaire, exubérante, optimiste. Pour ses dix ans, elle investit le quartier Porta Genova et installe en hauteur son siège social, intégrant pop up et terrasse holistique. Un étage entier est consacré à ses collections colorées et graphiques, conçues pour la table et la décoration, en porcelaine, verre de Murano ou encore textile. Photo : Nadine Guérin
Le cinéma réunit Almodovar et Roche Bobois
La collection dévoilée dans son flagship par l’éditeur français Roche Bobois donne cette fois le premier rôle au Septième Art. « Cromatica » est une ode à la couleur. Le technicolor inspiré par l’Espagnol Pedro Almodovar et le noir et blanc pour l’une des actrices fétiches du cinéaste, Rossy de Palma. Cinquante ans après sa création, le canapé « Lounge » de Hans Hopfer fait l’objet d’une réédition flamboyante.
L’eau inspire Honoka
Le collectif japonais Honoka a déjà été lauréat du SaloneSatellite Award 2023, de l’IF Design Award 2024. Il poursuit son exploration vertueuse des matériaux à travers le projet « Aqua Clara ». L’exposition, présentée au Palazzo Litta, reflète le potentiel des bouteilles d’eau recyclées et transformées en objets, luminaires, petit mobilier, matériaux architecturaux, esthétiques et durables. Photo : Nadine Guérin
Louis Vuitton sur les traces de Fortunato Depero
Le lancement de sa première ligne Maison, treize ans après les Objets Nomades, marque une nouvelle étape sur la voie de la diversification pour Louis Vuitton. Le Palazzo Serbelloni a aussi servi d’écrin majestueux à une collection « hommage ». Le peintre italien Fortunato Depero (1892-1960) est l’une des figures majeures du mouvement futuriste et aussi un artiste multifacettes. Assiettes, plaids, coussins déclinent sa géométrie audacieuse et dynamique.
